2025年11月8日，“新艺术学学科前沿问题”高端论坛在南京艺术学院图书馆报告厅举办。此次论坛由南京艺术学院副校长吕少卿教授主持，特邀七位艺术学研究领域颇具影响力的专家学者周宪、李心峰、王廷信、孙伟科、刘伟冬、李向民、顾平，围绕学科目录调整、人工智能等新形势下中国艺术学学科发展前沿问题展开深入研讨，以期为夯实中国特色艺术学学科基础以及自主知识体系建构和话语权生成做出贡献。
主持人吕少卿教授首先阐明了当前AI时代背景下，艺术学学科建设和传统艺术史的书写正面临着全新的机遇和挑战，这要求我们打破传统艺术学研究框架，构建具有中国特色的自主艺术学知识体系。 嘉宾发言环节，南京大学周宪教授作题为《艺术史的数字人文“转向”》的报告。他围绕“艺术史研究为何需要数字人文”“数字人文如何为艺术史研究赋能”等问题展开详细阐释，并且指出数字人文已成为艺术史研究的新趋势。同时，他认为数字人文为艺术史宏大叙事研究提供了新的可能性。当今技术革命为人文学术提供了更多观念、方法和手段，如何跟上时代步伐成为艺术史研究者必须思考的问题。针对数字人文艺术史的范式转型，周宪也提出了行之有效的应对方法和策略。 深圳大学特聘教授李心峰作题为《艺术学学科群与自主知识体系构建》的发言，对艺术学学科群建设的必要性展开讨论。他系统阐释了艺术学学科的发展历史，并细致总结了基本艺术门类和特殊艺术学学科。针对艺术学主要交叉学科，他提出艺术传播学、艺术考古学、艺术媒介学、艺术治疗学等多个跨学科建设思路和方向。李心峰还分享了其学术团队对艺术学学科组群的梳理与把握，并提出富有建设性的思考与尝试。 中国传媒大学王廷信教授作题为《从艺术信息入手思考艺术传播学的建构》的发言，从艺术信息的特殊性、心理学及心理经验、社会学及社会经验、文化学及社会经验等话题展开，进行详细探讨。他认为，认知心理学、社会学、文化学三大学科是支撑艺术传播学建构的关键学科。借助这些学科，能使艺术传播学自主知识体系的建构走向科学道路。 中国艺术研究院孙伟科教授以《红楼梦》为切入点，作题为《传统经典研究中的原创性学术话语》的发言。通过分析《红楼梦》的“张力叙事”，孙伟科在红学和艺术学之间建构起一座桥梁，探讨了红学独特的话语体系。同时，关于红学的学术体系、学科体系等问题，孙伟科教授也都进行了详细阐释，以此回应其发言中关于“何为经典”的主旨要义。 南艺刘伟冬教授作题为《AI时代的艺术史书写：挑战、转向与新生》的发言，围绕人工智能时代下艺术史研究与写作面临的机遇和挑战展开。针对这一问题，他分别从身份重塑、方法论转向、价值重构、技术赋能、教育变革、未来趋势等方面展开阐述，对于AI技术现状与艺术史写作之间的关联性探讨得尤为深入。同时，关于传统艺术史写作面临的局限性以及应对策略，AI对知识生产的冲击等议题，刘伟冬教授也都发表了真知灼见。 南艺党委副书记李向民教授作题为《从青铜铭文看先秦工艺品成本与交易》的发言，从青铜器、玉器等先秦器物着手，深度剖析了中国艺术经济史。李向民深度发掘先秦青铜铭文这一特殊的记载方式，详细梳理分析了礼制背景下“迁其重器”这一说法的历史语境。同时，关于先秦器物的制作工艺、机构管理、交易流通等话题，李向民进行了详细阐释，这对中国古代艺术经济发展史的研究起到重要意义。 南艺艺术研究院院长顾平教授基于自身实践与研究，作题为《实践基理与文明向度：艺术学的学科重构与中国话语生成》的发言。他提出“理论如何重返实践现场”“学科如何回应技术巨变”“中国经验如何淬炼为具有普遍意义的话语”等一系列中国艺术学学科发展面临的亟需解决的关键问题，分别从“实践基理”和“文明向度”两个维度给出问题解决的方案，为中国艺术学学科建设的理论与实践提供了坚实的学术基础。 在提问交流环节中，现场观众针对嘉宾们的发言踊跃提问，积极互动。除学科发展问题外，嘉宾们还就青年教师职业规划、学术科研提升等问题给出相应建议。论坛从傍晚六点一直持续到晚上九点半，现场学术氛围热烈。
