近日，站在中国现代艺术教育的奠基点上一一中国艺术教育发展论坛于南京艺术学院美术馆报告厅举办。论坛围绕刘海粟艺术教育思想与中国现代艺术教育发展脉络展开，南京艺术学院原校长刘伟冬，中国美协理论与策展委员会主任、中国美协理事、中国油画学会理事尚辉，上海大学上海美术学院副院长李超，南京艺术学院"至美”客座教授、刘海粟美术馆特聘研究员梁晓波四位专家从意象油画、海外文献、数据库建设、早期艺术思想、校训精神等维度展开深度学术分享。南京艺术学院党委书记俞锋、校长张凌浩、副校长张捷等参加论坛。论坛由南京艺术学院副校长吕少卿主持。
刘伟冬教授在发言中聚焦蔡元培先生于1918年为上海美专题写的学训“闳约深美”，深刻阐述了其作为南京艺术学院精神内核的演进与内涵。他指出，蔡元培不仅重新排列了张惠言、王国维在词学批评中使用的字序，更将这一源自词学的概念提升至现代教育哲学高度，赋予其闳即开阔兼容、约即博约返精、深即精进创新、美即弘扬国光的完整育人内涵。他强调，“闳约深美”不仅是塑造学生完整人格的平衡点，更是引领学院创新、推动中国艺术走向世界并讲好中国故事的精神旗帜，是在开放的今天依然永不过时的大学精神。
刘伟冬作学术分享
尚辉教授以中国意象油画的发展为切入点，深刻阐述了刘海粟作为中国意象油画（写意油画）“逻辑起点”的先驱作用与艺术成就。他认为刘海粟通过对后印象主义的引介，并在《石涛与后期印象派》等论述中将中国画学逻辑与之结合，确立了艺术是“表现的而非再现的”“综合的而非分析的”且具有“生命力”的核心思想，这在当时具有超前的学术价值。尚辉教授指出，刘海粟艺术的高度在于其深厚的中国画功底，同时成功地将书法精神与气韵生动转化为油画语言，使作品呈现出一种“内觉”而非单纯视觉的审美境界，这种将传统笔墨境界转译为油画的“跨媒作用”，赋予了作品中国人特有的诗意与气韵。在刘海粟诞辰130周年及《刘海粟全集》出版之际，尚辉教授呼吁学术界应突破以往研究中“学术认同”不足的困境，持续挖掘刘海粟在应对东西方及传统与现代命题上的深层学术意义，以重新评估并确立其在百年中国现代美术史中的历史地位。
尚辉作学术分享
李超教授以“大先生的盒子”喻指中国现代美术教育文脉的资源保护与传承空间，分享了团队十余年深耕近现代美术文献、挖掘海外刘海粟珍稀史料的研究成果，从学术策源、文化集群、人才培植、国际对话四大维度阐释了刘海粟在中国现代美术教育中的核心奠基价值，披露了刘海粟欧游期间的信件、1935年欧洲五国九城巡展、中德学术交流作品二战后流转等海外新发现史料，证实了刘海粟的国际艺术影响力与建设中国欧洲艺术研究中心的志向。李超教授呼吁全中国美术教育界应共同努力，利用数字化手段建立现代美术教育数字博物馆，回望百年文脉，确立国际现代美术教育中的“中国坐标”，将这些珍贵资源转化为永恒的国家数字遗产。
李超作学术分享
《刘海粟全集》第一卷的分卷主编梁晓波重点阐述了刘海粟在上海美专初创十年的艺术思想与时代精神。他纠正了学界关于刘海粟早年素描与西画基础薄弱的普遍误解，以1914年素描写生闻名上海滩、为报刊创作百幅插画、1917年以素描入选“近世100名家”等史实佐证其扎实的艺术功底，梳理了刘海粟1919年构建中国最早欧式写实教学体系、受教育部委托编写全国通用初中美术教材、率先将马蒂斯、蒙克等西方前卫艺术引入教学的教育创举，讲述了其1919年赴日考察拓宽艺术视野、1921至1922年因被斥为“艺术叛徒”转而深耕国画创作的艺术思想转型，凸显了《刘海粟全集》在还原其早期艺术与教育实践上的重要文献价值。
梁晓波作学术分享
吕少卿主持论坛
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